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报告精读 | 电影蓝皮书: 全球电影产业发展报告(2019)
来源:皮书说  作者:皮书说   发布时间:2019-09-18

  2019年8月29日,北京电影学院现代创意传媒学院、北京电影学院国家电影智库与社会科学文献出版社联合发布了第二部“电影蓝皮书”《全球电影产业发展报告(2019)》。

  《全球电影产业发展报告(2019)》立足全球视野,以北美、亚太、欧洲-中东-非洲(EMEA)和拉丁美洲作为四大研究视域,特别是将中国电影产业置于全球格局,通过中美电影业发展对比研究,探析电影产业的发展规律,致力成为政府、业界、学界和公众了解全球产业发展态势的重要工具书。

  《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架,基于权威的全球电影产业大数据,通过专业的理论视角分析,解读中国和世界电影产业的发展态势,盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书不仅概括论述了当前全球电影产业的发展态势,还针对年度大片、超级IP和网络传播等热点话题,在构建电影产业发展研究体系的基础上,通过实证研究,科学、准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势。

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电影娱乐成为体验经济时代的重要消费方式

  电影蓝皮书指出,美国学者约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩提出继农业经济、工业经济、服务经济时代后,人类社会进入体验经济时代。体验包括娱乐体验、教育体验、逃避体验和审美体验四种类型,娱乐体验是一种通过参与或与他人合作互动(技巧)而带来的喜悦和启发。随着社会和科技的发展,人们休闲娱乐方式的选择余地越来越大,随着娱乐经济的不断发展,娱乐体验也慢慢地发展成形,甚至出现了以娱乐体验为主的体验经济。娱乐经济是社会发展到一定阶段所产生的一种经济形式,娱乐经济是以产品或服务直接或间接地娱乐大众而产生的经济,实质上是物质消费的精神价值体现。娱乐经济的核心是创造内在的极致体验,市场竞争的本质实际上是争夺人们业余休闲的时间。

  电影是现代科技的产物,数字技术的出现对电影产生了重大的影响,数字制作、发行和放映技术极大地提升了电影的视听体验,特别是特种电影借助于4D和5D特效技术给观众带来听觉、视觉、嗅觉、触觉和动感等多种感官方面的全新的娱乐效果。电影的奇观特性更是推动了电影产业从观看经济到体验经济的嬗变。

  在全球新兴电影市场特别是中国等亚洲电影市场的带动下,全球电影市场近年来保持着稳定增长的基本态势。根据《全球电影产业发展报告(2019)》发布统计数据显示,2018年全球电影票房达411亿美元,创下历史新高,相比2017年增长约1.48%,增速放缓。根据统计,近十年来全球电影票房保持着增长态势,2008~2018年全球电影票房复合增长率为4.02%。受益于观影人次(13亿人次)、平均观影人次(3.7次/人)和平均票价(9.11美元)的双重提升,北美地区2018年票房达到119亿美元,再创近年来票房最高纪录。同时,中国电影市场对2018年全球电影票房的增长也有较大贡献。据国家电影局发布的数据,2018年全国电影总票房为609.76亿元人民币(约90亿美元),观影人群达到17.2亿人次,分别比2017年增长了9%和6%。

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图1 2005~2018年全球电影票房和增长率

  从各地区来看,北美地区(美国/加拿大)的票房(119亿美元)增长了7%,而其他地区票房(292亿美元)却一反常态地下降了1%,占全球票房的71%,比2017年下降了2个百分点。其中,亚太地区的票房(167亿美元)比2017年增长了5%,主要推动力是中国,以美元计的票房增长了12%;欧洲、中东和非洲(EMEA)的票房比2017年下降了3%,主要是受德国和俄罗斯票房下滑的影响;拉美地区在2017年增长21%之后,2018年票房下降了21%,巴西同比下降了22%,阿根廷(-41%)和墨西哥(-2%)的货币贬值进一步加剧了拉美地区票房的全面下降。从长期发展趋势来看,北美和欧洲、中东和非洲地区票房近年来呈现出增长放缓甚至处于停滞状态,而亚太地区则呈现高速增长的态势,伴随着拉丁美洲地区的波动式发展,新兴市场越来越成为全球票房增长的推动力。自2013年亚太地区取代北美成为全球最大票仓以来,亚太和北美之间的差距越来越大。从地区结构上来看,2018年,亚太地区票房占全球票房的40.6%,北美地区占29.0%,欧洲、中东和非洲地区占23.8%,拉丁美洲地区占6.6%。

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图2 2005~2018年全球电影票房的地区结构

  以计算机图像制作的数字电影以其构造的非凡奇观和震撼特效,依靠着强大的娱乐体验和独特的吸引力,在全球席卷了超高票房。20世纪90年代以来,以数字特效见长的《终结者2》、《侏罗纪公园》、《独立日》、《泰坦尼克号》、《星球大战》系列、《哈利•波特》系列、《指环王》系列、《加勒比海盗》系列、《阿凡达》、《复仇者联盟》系列、《变形金刚4:绝迹重生》、《美国队长3:英雄内战》等实拍+特效大片,以及《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《怪物史莱克2》、《玩具总动员3》和《冰雪奇缘》等动画电影,都以强大的娱乐体验和吸金能力,成为年度全球票房冠军。

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图3 2010~2018年全球电影票房冠军

  科幻片作为主流电影类型之一,是最有票房吸引力、也最具风险性的类型。科幻电影是特效影像的制造者和传播者,倍加关注、重视特效和奇观呈现。在百余年的发展历程中,科幻片一方面通过内涵深邃的科幻概念激发了人类对于未来生存和发展的哲学思考和人文关怀,另一方面依托电影技术塑造了令人惊叹的视觉奇观,展示了其卓越的艺术性与巨大的商业价值。科幻电影凭借着前所未有的创新发展和巨大冲击力,在成为社会流行文化符号的同时,也奠定了其在电影行业中的重要地位。《星球大战》《星际迷航》《终结者》《异形》《回到未来》《侏罗纪公园》《黑客帝国》《变形金刚》《猩球崛起》等系列科幻电影获得票房口碑、双丰收,持续不断地刷新着票房纪录。特别是《阿凡达》全球票房高达27.88亿美元,创造了全球电影业的神话。

中国电影产业迅猛发展,已经跃居世界电影产业亚军

  电影蓝皮书指出,美国的电影产业综合指数一直保持第1名。变化最大的是中国:2010年中国电影产业综合指数的世界排名为第5名,到2017年则上升到第2名。

  近年来,中国电影产业迅猛发展,已经从世界电影产业的第三阵营升至第一阵营。各个阵营中,法国有所上升,韩国则有所下降。近年来势头非常猛的印度,则仍保持在第三阵营之中。

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  再从电影产业格局看,美国电影不仅是美国市场的电影,还是面向全球市场的电影,在不少国家的电影市场上,美国电影基本上处于垄断地位,因此,其票房增长一直较为稳定,综合指数的世界排名也持续位居第1名。

  英国是最早完成工业革命的国家,经济实力曾经是世界最强者,但第二次世界大战之后,英国工业衰落,电影产业也逐渐衰落,尤其是撒切尔夫人执政期间,英国电影产业处于低潮;1997年,英国首相布莱尔正式提出“创意经济”的概念并开始扶持创意产业发展,英国电影产业重新崛起。截至目前,从票房数据看,英国稳居世界第4名,年均观影人次保持在1.7亿人次左右,人均年观影约2.7次。英国电影协会(BFI)的统计发现,英国电影制作质量与其世界电影大国和电影强国地位相匹配,在国际主流电影节展上的奖项数量占本国影片数量的15%以上。

  德国电影也曾有过一段波折,尤其是2000年以来,一度转入下行。自2007年以来,政府出台的一系列电影产业政策推动了德国电影的再次崛起。2007~2017年,德国每年平均生产电影200部左右。2009年以来,德国电影产业进入稳定成熟发展阶段。2017年,德国电影票房收入达到12亿美元,与2016年相比增长5.3%。

  尽管法国电影2017年的票房排名较2010年有所下降,从第3名落到第5名,但是,法国电影产业是蓬勃发展的,2017年的票房是近50年来第三高的一年;法国是仅次于美国的第二大电影出口国;法国的本土电影支持政策,以及国际制片资金政策(TRIP)、征收国际性税收减免政策等吸引了诸多国际制片团队来法国拍摄,推动了法国电影产业的发展;法国的电影配额政策,在某种程度上也抵制了好莱坞的“入侵”;法国电影在国际主流电影节展上获奖成果一直较为可观。

  韩国电影一直处于进步之中。2010年,韩国电影票房排名第8;到2017年,韩国电影票房则提升一位至第7名。此外,韩国的电影产业支持政策一直为学界所称道。但是,韩国电影市场规模有限,韩国电影近年来在国际上的影响力略有回落。

  日本电影产业的主要优势集中在动画领域,依然保持稳步发展。但与韩国类似,其国土面积不大,加之受市场空间限制,对外扩张的步伐不大。

  印度电影在本土市场占有绝对优势,产业发展非常稳定,与此同时,在“走出去”方面很有成绩,《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《厕所英雄》等已为中国观众所耳熟能详。但总体而言,印度电影尚未跨出第三阵营。

亚太地区产业大盘依然由迅速崛起的中国电影市场引领

  电影蓝皮书指出,2018年,全球电影票房创造新的纪录,达411亿美元,较2017年增长1.5%。与2008年的277亿美元相比,全球票房在过去10年实现了近50%的增长。纵观整个亚太地区,产业大盘依然是由迅速崛起的中国电影市场引领的。2018年,中国的电影总票房突破了600亿元人民币。日本电影业长期处于稳定中,但已经形成日本特色的以东宝为主的电影工业体系,成熟的观众群体和类型丰富的电影产品,尤其是动画电影以及动画产业所凸显的大内容产业版权经济的魅力,值得学习和借鉴。韩国自1999年以降,在政府政策的引导下,电影业迅速崛起,其崛起过程中既保留了本土文化的内核,同时积极吸收了好莱坞的先进经验,成就了当下成熟的电影工业模式,以人均观影超过4次的热情,使韩国电影业成绩依旧亮眼。中国香港电影曾经盛极一时,然而随着好莱坞电影的入侵以及当地观众审美趣味的“美化”,旧日辉煌在香港本地已经不再,但是北上的电影力量为中国内地商业电影和类型电影的发展贡献了力量。中国台湾地区偏食好莱坞电影、不喜华语电影的市场传统依旧,其所擅长的小清新爱情电影和悬疑电影传统支撑着脆弱的本土市场。东南亚地区以泰国为代表,实现了本土宗教文化和电影产业的融合,泰国电影以动作片、恐怖片和爱情片点亮了东南亚电影市场。印度电影业以颇具本土特色的歌舞电影形成了天然的文化屏障,成为本土电影市场份额最高的国家。不仅如此,印度并未形成寡头垄断的电影结构,而是以人情为纽带、以家族为核心、以高度分散的产业集聚结构形式成就了年产量近2000部的好成绩。新西兰和澳大利亚更接近西方文化,“借船出海”与好莱坞优势互补,以特效和取景优势纳入好莱坞电影工业体系中,成为其中一环。

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  精彩目录

  Ⅰ 总报告

  1 2017~2018年全球电影产业发展报告

  Ⅱ 评价篇

  2 世界电影产业指数研究报告(2019)

  Ⅲ 国际篇

  3 2018年北美电影产业发展报告

  4 2017~2018年亚太地区电影产业发展报告

  5 2017~2018年欧洲电影产业发展报告

  6 2017~2018年拉丁美洲地区电影产业发展报告

  7 2018年韩国电影产业发展报告

  8 英国电影产业面临的机遇与挑战

  Ⅳ 中国篇

  9 2018年中国电影产业发展报告

  10 2018年中国电影制片业发展报告

  11 2018年中国院线与影院市场发展报告

  12 2018年中国网络电影发展报告

  13 2018年中国动画电影产业发展报告

  Ⅴ 案例篇

  14 从《疯狂的亚洲富豪》看好莱坞亚裔影片的演变与发展

  15 哔哩哔哩视频网发展研究

  Ⅵ 专题篇

  16 “牧师”埃里克斯与“导演”埃里克斯

  17 《西游记》IP电影深度分析

  18 中国网络文学作品改编电影著作权问题研究

  19 文化价值观视角下中美战争电影创作比较研究

  20 基于文化视角下的电影观众心理研究

 

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